Existe um passo a passo para uma carreira artística consistente?

Por Equipe Boreal

Foto: @rafinha_films

O último IMS Business Report, apresentado este ano em Ibiza, mostrou que 2022 foi de forte recuperação para o setor de dance music e indústria musical, resultando em 34% de crescimento de receita em todas as categorias, com a avaliação total atingindo US$ 11,3 bilhões, 16% acima da pré-pandemia. No mesmo relatório, outro dado: pouco mais de 1/3 dos produtores musicais não pretendem viver de música e a levam como hobbie. Apenas 20% vive totalmente dela, mas outros 40% ainda sonham com isso.

Para estes, é importante entender o comportamento e interesse do público para sobreviver ao mercado, mas também é preciso se autoconhecer para criar com autenticidade. E tudo isso é aprimorável. Sim, existe um passo a passo para se desenvolver, o que pode levar a uma carreira consistente. Mas não existem fórmulas. Cada carreira é única. Mesmo na pandemia, muitos DJs se consolidaram e se especializaram através de mentorias e cursos de desenvolvimento de carreira, lançamentos musicais e marketing, e a Boreal Music Academy foi a saída para vários deles.

“Eu adquiri o Acelerador de Carreira da Boreal no início da pandemia e abriu muito minha cabeça, principalmente a quanto o artista tem que se preocupar com o lado empresarial do seu negócio. Esclareceu bastante algumas ideias que eu tinha em relação a networking, coisas extremamentes importantes para a carreira funcionar e, os resultados estão aí”, revela, em depoimento à Boreal, a DJ e produtora Carola, que viu sua carreira decolar nos últimos anos e hoje é uma das maiores destaques nacionais. 

“Eu estava conseguindo ter um bom início de carreira, aí veio a pandemia, que foi um golpe pra todo mundo. Comecei neste momento a me replanejar e conheci o Plano Águia [programa de aceleração de carreira da Boreal], que foi uma imersão profunda. Esse amadurecimento foi necessário e estou colhendo os resultados disso. Consegui gigs expressivas, viajei o país, fiz networking e parcerias importantes”, contou, em depoimento, o DJ produtor TOMMAX.

No direcionamento de carreira, é importante seguir alguns pilares:

1. Desenvolvimento pessoal

Técnica é fundamental, mas comportamento leva ao fracasso ou ao sucesso. Artistas que se empenham em tornar-se uma melhor versão de si e desenvolvem aquilo que lhes falta —como organização, responsabilidade, pontualidade, empatia, poder de comunicação, etc— já estão com meio caminho andado e a colheita dos frutos é uma questão de tempo e perseverança. 

1. Gestão de carreira

Tudo começa com o planejamento. Coloque no papel metas claras e mensuráveis, como: 3 gigs por mês até março, 5 gigs até maio, tocar no clube X em tanto tempo, aumentar 20% o número dos meus fãs, ser conhecido em minha cidade…; sempre estipulando quantidade e prazos. 

“A ansiedade faz com que muitos artistas estabeleçam contato com agências de maneira precipitada. Analise se você realmente está preparado para fazer parte de uma agência ou ter uma equipe. Saber utilizar a rede de networking no momento correto faz toda a diferença”, afirma Andreia Batista, mentora de carreira do Plano Águia.

Como abordar um contratante, a maneira certa de ser notado, agenda de lançamentos, falar com gravadoras, se organizar… também são pilares da gestão de carreira. 

1. Marketing

A coisa mais importante para ter engajamento é se conectar com as pessoas e envolvê-las na sua história. Crie uma linha editorial: o que te interessa? Estabeleça mais três assuntos, além da música, para você abordar em suas redes, criando conexões. Um bom processo de branding ajuda a encontrar seus valores pessoais, seu posicionamento, comunicação, pensamento analítico, e fortalecer a própria marca —o que leva ao aumento de shows e cachês.

“Muitos artistas chegam até a Boreal querendo aplicar fórmulas, preocupados com o algoritmo, em postar para agradar o mercado. O bom marketing começa de dentro pra fora, para o artista encontrar sua autenticidade e se comunicar com verdade. Para cada fase da sua carreira, existe uma estratégia. Não queira copiar os maiores, saiba em que momento você está”, reforça Gábi Loschi, CEO da Boreal, especialista em marketing e mentora de carreiras. 

Claro que saber usar as ferramentas (como gerenciador de anúncios), entender os algoritmos de todas as plataformas e estar em várias redes também é marketing. Mas além disso, conhecer o ser humano é o que faz a diferença, se conectar através da música, da sua história e sua comunicação. Isso lhe trará fãs reais, que é o maior ativo de um artista. 

“A partir dos estudos de branding e persona com a Boreal, consegui organizar meu Instagram e presskit, e fechar uma nova data. Foi tudo uma junção do que aprendi e comecei a colocar em prática”, revela o DJ, produtor e aluno do Plano Águia, Zomero.

4. Lançamento musical estratégico

Muitos artistas se preocupam bastante com a produção —o que está correto—, mas música boa não se divulga sozinha. Cada lançamento ajuda o artista a conseguir mais fãs e aumentar seus plays em streamings, pouco a pouco; então esse momento requer atenção.

A Boreal trabalha isso em quatro fases: o aquecimento (hora de espalhar seus melhores materiais e criar expectativas sobre o que vai acontecer), o pré-lançamento (divulgando datas e envolvendo o público), o lançamento (quando é indicado contratar uma assessoria de imprensa) e o pós lançamento. Para cada uma existem estratégias de anúncios, planejamento de marketing e passos dos bastidores.

Além disso, é importante entender registro da obra, distribuidora, royalties e toda parte burocrática, pitching para gravadoras e playlists, como alcançar os charts, music branding. Parece um bicho de sete cabeças, mas ao aprender esses passos, seu lançamento será potencializado, e mais tranquilo. 

“Todo artista deve seguir as principais etapas para seu lançamento ser bem sucedido. Isso implica, em primeiro lugar, em fazer o registro da obra (ISWC) e do fonograma (ISRC) da forma correta. Depois, ter noção das especificações e formatos corretos pedidos pela distribuidora ou selo que vai lançar, como a master, a capa e outros assets. Por fim, montar um plano de marketing estratégico (com ideias para publicações, campanhas, pré-saves e uma boa apresentação para as plataformas, dentro do prazo requerido)”, conclui Rodrigo Rodríguez, especialista em lançamento musical estratégico e mentor do Plano Águia.

O mercado está cada dia mais maduro, exigindo artistas profissionais que se posicionem e mostrem que levam a carreira a sério. Não existe uma fórmula para fazer sucesso na música. É uma junção de diversos fatores, mas sem dúvida a ambição, comprometimento, ação e foco nas coisas certas são atributos importantes que levam ao crescimento. 

Siga a @borealmusicacademy para aprender mais sobre marketing e carreira.